Mariana Katona + Raphael Fonseca - Histórico de revisão

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Marirapha em 21h44min de 5 de fevereiro de 2012

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L: Criou página com '== projeto == Desde 2011, Mariana Katona Leal realiza vídeos em que confronta recortes de paisagem com uma folha de vidro sobre uma mesa. Uma câmera de vídeo instalada aba...'

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Criou página com '== projeto == Desde 2011, Mariana Katona Leal realiza vídeos em que confronta recortes de paisagem com uma folha de vidro sobre uma mesa. Uma câmera de vídeo instalada aba...'

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== projeto ==

Desde 2011, Mariana Katona Leal realiza vídeos em que confronta recortes de paisagem com uma folha de vidro sobre uma mesa. Uma câmera de vídeo instalada abaixo do vidro registra esse recorte. A confrontar essa dimensão técnica da imagem, com o auxílio de pincel e tinta, a artista pinta no vidro, acima da imagem sobreposta da natureza. Podemos considerar estes vídeos como registros da realização de pinturas de paisagem.
Este ato pode ser interpretado como dentro da tradição da pintura à plein air (“ao ar livre”, como batizada no Brasil) explorada pelos artistas impressionistas; era preciso substituir a criação de uma paisagem projetada dentro do ateliê para a representação da experiência direta do artista com a natureza enquanto fenômeno.

O que diferencia a proposta da artista é, primeiramente, a utilização do vídeo, ou seja, uma pintura ao ar livre que apenas existirá como vídeo. Após a concretização das pinceladas, a desconstruir qualquer pretensão de nostalgia e a refletir sobre a efemeridade contemporânea na relação entre homem e natureza, a artista lança sobre a superfície de vidro uma mistura de água e substancias efervescentes. Pouco a pouco, a tinta retida sobre o vidro se desintegra e cria uma mancha que impossibilita a fruição da imagem anterior. A cópia do real se transforma em uma pintura mais próxima da abstração. A harmonia visual cede espaço para uma deterioração anticlássica e nos perguntamos: como pensar a relação entre homem e natureza na contemporaneidade?

Nesta auto-residência, em vez de explorar a vegetação arbórea, os objetos de estudo serão as cachoeiras presentes entre Visconde de Mauá, Maromba e Maringá. As quedas d’água criam fascínio na produção artística desde a tradição clássica, mas com especial destaque para os artistas do século XIX. Não são poucos os exemplos de pinturas realizadas, por exemplo, no Rio de Janeiro, após a chegada da Missão Artística Francesa, em que os pintores tentam “dominar” e transformar a água movente (tida como a natureza em estado “selvagem” de atividade) em uma pintura.

Além da produção de vídeos, os vidros, superfícies destas pinturas, serão transformados em objetos finais desta vivência artística. Mesmo com a ação deteriorante sobre a tinta, parte do vidro ainda retém vestígios paisagísticos das pinceladas da artista. Deste modo, eles se tornam lembranças da intenção de se representar uma paisagem.

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 Além da produção de vídeos, os vidros, superfícies destas pinturas, foram transformados em objetos finais desta vivência artística. Mesmo com a ação deteriorante sobre a tinta, parte do vidro ainda retém vestígios paisagísticos das pinceladas da artista. Deste modo, eles se tornam lembranças do gesto de se representar uma paisagem.
 [[Arquivo:Corpo1.jpg]]
 De todo modo, o contato com outros residentes e os acasos dos momentos de realização do trabalho não impediram que outros elementos inesperados fossem explorados:

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	Além da produção de vídeos, os vidros, superfícies destas pinturas, foram transformados em objetos finais desta vivência artística. Mesmo com a ação deteriorante sobre a tinta, parte do vidro ainda retém vestígios paisagísticos das pinceladas da artista. Deste modo, eles se tornam lembranças do gesto de se representar uma paisagem.		Além da produção de vídeos, os vidros, superfícies destas pinturas, foram transformados em objetos finais desta vivência artística. Mesmo com a ação deteriorante sobre a tinta, parte do vidro ainda retém vestígios paisagísticos das pinceladas da artista. Deste modo, eles se tornam lembranças do gesto de se representar uma paisagem.
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		+	[[Arquivo:Corpo1.jpg]]

	De todo modo, o contato com outros residentes e os acasos dos momentos de realização do trabalho não impediram que outros elementos inesperados fossem explorados:		De todo modo, o contato com outros residentes e os acasos dos momentos de realização do trabalho não impediram que outros elementos inesperados fossem explorados:

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	Estas experiências contribuíram para desvirtuar positivamente a ideia inicial do projeto.		Estas experiências contribuíram para desvirtuar positivamente a ideia inicial do projeto.
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−	~~== processo ==~~
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−	~~Colocar em cheque seu corpo na paisagem e revelar seu gesto enquanto é copiada;~~
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−	~~em extensão na paisagem.~~
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−	A destruição da paisagem e do corpo, o gesto que desfaz a pintura e revela a soma, o que é escondido pela textura das tintas que forma uma terceira coisa, a pintura que é destruída que revela um somatório de experiências ligadas à textura da paisagem e a pintura. Uma mistura de textura e perspectiva aliada à câmera. Há aqui um confronto entre as cores da paisagem e dos pigmentos pictóricos.

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 - o gesto do pincel que delineia a paisagem;
 - o gesto do reflexo (as várias camadas sobrepostas em uma única paisagem);
 - a ação da paisagem (e sua interpretação como gesto);
 - a tinta, ao mesmo tempo que tenta copiar a paisagem, a esconde na sua textura disforme;
 - a experiência de captar essa imagem em seu estado bruto;
 - uma mistura de textura e perspectiva aliada à câmera.
 Além da produção de vídeos, os vidros, superfícies destas pinturas, foram transformados em objetos finais desta vivência artística. Mesmo com a ação deteriorante sobre a tinta, parte do vidro ainda retém vestígios paisagísticos das pinceladas da artista. Deste modo, eles se tornam lembranças do gesto de se representar uma paisagem.
-De todo modo, mesmo com este enfoque pensado para esta residência, o contato com outros residentes e com os acasos dos momentos de realização do trabalho não impediram que outros elementos fossem explorados:
+De todo modo, o contato com outros residentes e os acasos dos momentos de realização do trabalho não impediram que outros elementos inesperados fossem explorados:
 - o corpo feminino, tal qual um modelo vivo em movimento. Colocar em cheque o corpo na paisagem. O revelar do gesto da modelo que é copiada. A destruição da paisagem e do corpo, o gesto que desfaz a pintura e revela a soma, o que é escondido pela textura das tintas que forma uma terceira coisa, a pintura que é destruída que revela um somatório de experiências ligadas à textura da paisagem e a pintura;

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−	O que diferencia sua é, primeiramente, a utilização do vídeo, ou seja, uma pintura ao ar livre que apenas existirá como registro. Após a concretização das pinceladas, a desconstruir qualquer pretensão de nostalgia e a refletir sobre a efemeridade contemporânea na relação entre homem e natureza, a artista inicia um processo de deterioração sobre a superfície do vidro. Pouco a pouco, a tinta retida se desintegra e cria uma mancha que modifica a fruição da imagem anterior. A cópia do real se transforma em uma pintura mais próxima da abstração. A harmonia visual cede espaço para uma deterioração anticlássica e nos perguntamos: como pensar a relação entre homem e natureza na contemporaneidade?	+	O que diferencia sua proposta é, primeiramente, a utilização do vídeo, ou seja, uma pintura ao ar livre que apenas existirá como registro. Após a concretização das pinceladas, a desconstruir qualquer pretensão de nostalgia e a refletir sobre a efemeridade contemporânea na relação entre homem e natureza, a artista inicia um processo de deterioração sobre a superfície do vidro. Pouco a pouco, a tinta retida se desintegra e cria uma mancha que modifica a fruição da imagem anterior. A cópia do real se transforma em uma pintura mais próxima da abstração. A harmonia visual cede espaço para uma deterioração anticlássica e nos perguntamos: como pensar a relação entre homem e natureza na contemporaneidade?

	== processo ==		== processo ==

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 Desde 2009, Mariana Katona Leal realiza vídeos em que confronta as linguagens da pintura e do vídeo. Com o auxílio de pincel e tinta, confronta a dimensão técnica do audiovisual e pinta acima de uma imagem sobreposta. A partir de 2011, a artista realiza dentro desta pesquisa artística algumas experiências em torno do gênero artístico da paisagem. Este ato pode ser interpretado como dentro da tradição da pintura à plein air (“ao ar livre”, como batizada no Brasil) explorada pelos artistas impressionistas; era preciso substituir a criação de uma paisagem projetada dentro do ateliê para a representação da experiência direta do artista com a natureza enquanto fenômeno.
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-O que diferencia a proposta da artista é, primeiramente, a utilização do vídeo, ou seja, uma pintura ao ar livre que apenas existirá como vídeo. Após a concretização das pinceladas, a desconstruir qualquer pretensão de nostalgia e a refletir sobre a efemeridade contemporânea na relação entre homem e natureza, a artista inicia um processo de deterioração sobre a superfície do vidro. Pouco a pouco, a tinta retida sobre o vidro se desintegra e cria uma mancha que modifica a fruição da imagem anterior. A cópia do real se transforma em uma pintura mais próxima da abstração. A harmonia visual cede espaço para uma deterioração anticlássica e nos perguntamos: como pensar a relação entre homem e natureza na contemporaneidade?
+O que diferencia a proposta da artista é, primeiramente, a utilização do vídeo, ou seja, uma pintura ao ar livre que apenas existirá como registro. Após a concretização das pinceladas, a desconstruir qualquer pretensão de nostalgia e a refletir sobre a efemeridade contemporânea na relação entre homem e natureza, a artista inicia um processo de deterioração sobre a superfície do vidro. Pouco a pouco, a tinta retida se desintegra e cria uma mancha que modifica a fruição da imagem anterior. A cópia do real se transforma em uma pintura mais próxima da abstração. A harmonia visual cede espaço para uma deterioração anticlássica e nos perguntamos: como pensar a relação entre homem e natureza na contemporaneidade?
 == processo ==

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 == projeto ==
-Desde 2011, Mariana Katona Leal realiza vídeos em que confronta recortes de paisagem através do registro em vídeo. A confrontar essa dimensão técnica da imagem, com o auxílio de pincel e tinta, a artista pinta acima da imagem sobreposta da natureza. Podemos considerar estes vídeos como registros da realização de pinturas de paisagem.
+Desde 2009, Mariana Katona Leal realiza vídeos em que confronta as linguagens da pintura e do vídeo. Com o auxílio de pincel e tinta, confronta a dimensão técnica do audiovisual e pinta acima de uma imagem sobreposta. A partir de 2011, a artista realiza dentro desta pesquisa artística algumas experiências em torno do gênero artístico da paisagem. Este ato pode ser interpretado como dentro da tradição da pintura à plein air (“ao ar livre”, como batizada no Brasil) explorada pelos artistas impressionistas; era preciso substituir a criação de uma paisagem projetada dentro do ateliê para a representação da experiência direta do artista com a natureza enquanto fenômeno.
-O que diferencia a proposta da artista é, primeiramente, a utilização do vídeo, ou seja, uma pintura ao ar livre que apenas existirá como vídeo. Após a concretização das pinceladas, a desconstruir qualquer pretensão de nostalgia e a refletir sobre a efemeridade contemporânea na relação entre homem e natureza, a artista inicia um processo de deterioração sobre a superfície do vidro. Pouco a pouco, a tinta retida sobre o vidro se desintegra e cria uma mancha que modifica a fruição da imagem anterior. A cópia do real se transforma em uma pintura mais próxima da abstração. A harmonia visual cede espaço para uma deterioração anticlássica e nos perguntamos: como pensar a relação entre homem e natureza na contemporaneidade?
+Como referência artística, foi rememorado o fascínio provocado por elas desde a produção artística clássica, com especial destaque para os artistas do século XIX. Não são poucos os exemplos de pinturas realizadas, por exemplo, no Rio de Janeiro, após a chegada da Missão Artística Francesa, em que os pintores tentam “dominar” e transformar a água movente (tida como a natureza em estado “selvagem” de atividade) em uma pintura.
-A princípio, os objetos de estudo desta auto-residência eram as cachoeiras presentes entre Visconde de Mauá, Maromba e Maringá devido ao fascínio provocado por elas desde a produção artística da tradição clássica, com especial destaque para os artistas do século XIX. Não são poucos os exemplos de pinturas realizadas, por exemplo, no Rio de Janeiro, após a chegada da Missão Artística Francesa, em que os pintores tentam “dominar” e transformar a água movente (tida como a natureza em estado “selvagem” de atividade) em uma pintura.
+Estas referências foram aliadas à pesquisa sobre gesto, vídeo e pintura que desenvolvo. Algumas percepções a destacar:
-De todo modo, mesmo com este enfoque primeiro para esta residência, o contato com outros residentes e com os acasos dos momentos de realização do trabalho, não impediram que outros dois elementos fossem explorados: o corpo feminino, tal qual um modelo vivo em movimento, e a paisagem montanhosa dessa região geográfica que é uma espécie de interseção entre os estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo.
+- o gesto do pincel que delineia a paisagem;
 Além da produção de vídeos, os vidros, superfícies destas pinturas, foram transformados em objetos finais desta vivência artística. Mesmo com a ação deteriorante sobre a tinta, parte do vidro ainda retém vestígios paisagísticos das pinceladas da artista. Deste modo, eles se tornam lembranças do gesto de se representar uma paisagem.
 == processo ==

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 == projeto ==
-Desde 2011, Mariana Katona Leal realiza vídeos em que confronta recortes de paisagem com uma folha de vidro sobre uma mesa. Uma câmera de vídeo instalada abaixo do vidro registra esse recorte. A confrontar essa dimensão técnica da imagem, com o auxílio de pincel e tinta, a artista pinta no vidro, acima da imagem sobreposta da natureza. Podemos considerar estes vídeos como registros da realização de pinturas de paisagem.
+Desde 2011, Mariana Katona Leal realiza vídeos em que confronta recortes de paisagem através do registro em vídeo. A confrontar essa dimensão técnica da imagem, com o auxílio de pincel e tinta, a artista pinta acima da imagem sobreposta da natureza. Podemos considerar estes vídeos como registros da realização de pinturas de paisagem.
 Este ato pode ser interpretado como dentro da tradição da pintura à plein air (“ao ar livre”, como batizada no Brasil) explorada pelos artistas impressionistas; era preciso substituir a criação de uma paisagem projetada dentro do ateliê para a representação da experiência direta do artista com a natureza enquanto fenômeno.
-Nesta auto-residência, em vez de explorar a vegetação arbórea, os objetos de estudo serão as cachoeiras presentes entre Visconde de Mauá, Maromba e Maringá. As quedas d’água criam fascínio na produção artística desde a tradição clássica, mas com especial destaque para os artistas do século XIX. Não são poucos os exemplos de pinturas realizadas, por exemplo, no Rio de Janeiro, após a chegada da Missão Artística Francesa, em que os pintores tentam “dominar” e transformar a água movente (tida como a natureza em estado “selvagem” de atividade) em uma pintura.
+[[Arquivo:Ao ar livre processo 1.jpg]]
-Além da produção de vídeos, os vidros, superfícies destas pinturas, serão transformados em objetos finais desta vivência artística. Mesmo com a ação deteriorante sobre a tinta, parte do vidro ainda retém vestígios paisagísticos das pinceladas da artista. Deste modo, eles se tornam lembranças da intenção de se representar uma paisagem.
+A destruição da paisagem e do corpo, o gesto que desfaz a pintura e revela a soma, o que é escondido pela textura das tintas que forma uma terceira coisa, a pintura que é destruída que revela um somatório de experiências ligadas à textura da paisagem e a pintura. Uma mistura de textura e perspectiva aliada à câmera. Há aqui um confronto entre as cores da paisagem e dos pigmentos pictóricos.